"La Guerre"

Otto DIX

(1929-1932)

De même que plus tard Stanley kubrick avec "Les sentiers de la gloire" ou Picasso avec "Guernica" nous sommes ici face à un autre artiste qui dénonce la guerre.

Le tableau est composé de plusieurs parties: c'est un polyptique.

- Le panneau de gauche représente des soldats qui partent au front:

- Au centre, la bataille est finie:

- à droite, un détail de blessés

- en dessous, la mort

Comme plus tard chez Picasso avec Guernica, une partie du tableau est en ton de gris 'la mort' mais aussi des tons de rouge (le sang).

Ce tableau du peintre allemand Otto Dix m'a interpellé car bien que réalisé dans les années trente, il me semble très moderne. Il est réaliste. Comme Stanley Kubrick, il insiste sur l'avant et l'après bataille - c'est aussi ça la réalité de la guerre. 

(Article en cours de réalisation)

Paths of Glory

Les Sentiers de la Gloire

de

Stanley Kubrick:

Film culte sur « une catastrophe humaine »

Scénarion de Stanley Kubrick, Calder Willingham et de Jim Thompson

Basé sur le roman “Paths of Glory” de Humphrey Cobb(1935)

Article écrit d’après le livre ‘The Stanley Kubrick Archives’ edited by Alison Castle

Article de Gene D.Philips

« Harris et moi cherchions une histoire ; je me suis souvenu d’un livre de Humphrey Cobb, que j’avais lu quand j’avais quinze ans et qui m’avait impressioné, non pas à cause de ses qualités littéraires mais par la situation tragique de trois de ses personnages – trois soldats innocents accusés de lâcheté et de mutinerie, exécutés pour l’exemple. »

Stanley Kubrick.1957 (à Raymond Haine/Cahiers du Cinéma)

« Paths of Glory » (« les sentiers de la Gloire »1957) est le premier film culte de guerre du cinéaste américain Stanley Kubrick. Il a réalisé plus tard « Spartacus » en 1960 (qui raconte la fameuse révolte des esclaves à l’époque romaine) et le célèbre « Full Metal Jacket »en 1987 (qui se passe pendant la guerre du Vietnam).

Paths Of Glory en 1957, est un film qui se déroule sur le front occidental pendant la première guerre mondiale.

Quand Stanley Kubrick fait un film de guerre, il apporte une réflexion psychologique sur l’être humain, sur la société , la réalité des choses,  l’hypocrisie, la déshumanisation de la guerre, la lâcheté et la place de la violence.

1. Biographie

Stanley Kubrick est né dans le quartier populaire du Bronx à New York le 26 juillet 1928. Son père était médecin et photographe amateur. Il lui offrit d’ailleurs son premier  appareil photo qu’il ne quitta jamais. Il préférait sécher les cours et errer dans la salle de cinéma à deux pas de chez lui. Il vendit son premier cliché à 17 ans qu’il avait entièrement mis en scène. Puis il fut embaucher comme apprenti photographe et se fit connaître pour ses reportages photos pertinents. C’est  par la photographie qu’il approcha le cinéma en faisant des courts métrages. Il est dit que Stanley Kubrick ne quittait jamais son appareil photo sur les tournages.

2. Du livre au film

  Les Sentiers de la Gloire fut adapté du roman anti-guerre de Humphrey Cobb (1935) que Kubrick avait lu quand il avait quatorze ans et qui l’avait marqué. Le titre du film fait référence à un poème de Thomas Gray, Elégie écrite dans un cimétière de campagne (1751) dans lequel le poète observe que "les sentiers de la gloire ne mènent qu'à la tombe".

  Le roman était divisé en 3 parties :

- avant l'attaque

- l'attaque

- les conséquences de l'attaque (cour martiale et execution)

Kubrick a gardé la même structure (unité d’action/de temps et de lieu)

Il tourna le film à Munich en studio et non pas en France car le film était interdit à cause de son côté diffamatoire envers l’armée française.

Deux décors sont réels : le champ de bataille et le château où les officiers français ont établi leur quartier général.

3. L'armée vue sous un jour peu flatteur

Kubrick décida de montrer en quoi le les généraux français prirent des décisions par rapport à des stratégies de batailles pour favoriser leur promotion. Ils sont présentés comme étant insensibles et stupides.  Ils ne prennent pas en compte les problèmes moraux.

4. La mise en scène

L’utilisation de la caméra par Kubrick est différente et originale et lui permet de créer une intensité jusque là rarement atteinte qui a conduit les premiers spectateurs de Los Angeles lors de la première projection à être stupéfaits:

« personne n’a bougé quand les lumières se sont rallumées. Il n’y eut ni applaudissements, ni rien. Je crois qu’ils étaient tout simplement sous le choc ».

La plongée verticale ; quand Kubrick filme par en haut les soldats dans les tranchées montrant une ligne entière de soldats, traversant l’écran d’un bout à l’autre

Le travelling avant ou arrière qui permet suivre l'action ou d'avoir l'impression qu'elle vient vers nous.

La vue latérale ( le travelling latéral) ; montrant les troupes qui progressent ou l’étendue des massacres en balayant les versants avec sa caméra)

La caméra portable équipée d’un zoom ; il filme les réactions à travers des gros plans, ce qui fait pénétrer le spectateur au cœur du combat (contrairement au plan large ou panoramique qui montre la grandeur des scènes) .

Le fish eye ( ou objectif grand angle) ; ce qui déforme un peu et permet d'agrandir le plan latéralement pour obtenir une meilleure vue d'ensemble rapprochée (cela offre une vision des soldats pour donner une impression d'unité)

5. Les scènes de guerre

La scène de la bataille ne dure que 10 minutes dans tout le film. Kubrick montre que la guerre ne se résume pas à des batailles.

 6. Le narrateur

Kubrick emploie un narrateur qui fait des commentaires en décalage avec l’image pour mieux montrer l’opposition entre la réalité de la vie dans les tranchées, ‘les centaines de milliers de vie humaine’ et le confort du général Broulard dans le décor somptueux du château.

7. La musique

La musique dans les films de Kubrick est un élément très important (ex : 2001 L'odysée de l'éspace). Au début du film La marseillaise est jouée sur un mode mineur, ce qui n’augure rien de bon. La musique (essentiellement des percussions) illustre la tension du film.

« Ce qui m’a intéressé ici, c’étaient les possibilités dans l’évolution psychologique des personnages. Le film ne délivre pas de message. Ce n’est, en aucun cas, un film ni pour, ni contre l’armée. Au maximum, c’est un film contre la guerre, qui peut placer des hommes dans de telles situations de conscience ».

Stanley Kubrick, 1957. Les Cahiers du Cinéma.

Source :

- The Stanley Kubrick Archives (Taschen, Alison Castle) qui est un excellent livre exposant des photos de tous les films de Kubrick et ses propres commentaires.

- Le Livre Stanley Kubrick (Bill Krohn) expliquant chaque film de l'artiste.

Ma naissance

En ce mois d’octobre, la brise qui flottait dans cette nuit calme et aveuglante était tout à fait douce et agréable. Le voile aveuglant de l’obscurité estompait les couleurs chaleureuses de l’automne qui gagnaient  peu à peu les terres de la région endormie à cette heure avancée. Le seul bâtiment encore éclairé dans cette mosaïque noire allait être lieu d’un miracle.

Mère sentait la vie se réveiller en elle et campait déjà depuis un moment sur sa couchette, allongée par-dessus les draps pour ressentir la fraîcheur ambiante. L’évènement semblait imminent pour elle ; elle le savait aussi bien qu’elle sentait les mouvements répétitifs de plus en plus acharnés. Sa conscience était en alerte mais la seule chose dont elle était capable était d’insister auprès de la sage-femme qui lui faisait face et qui la regardait d’un air apaisant, ce qui n‘était pas approprié aux circonstances.

Alors le débordement se fit sentir- la goutte d’eau qui fait déborder le vase, plus communément dit- en effet, l’ultime contraction fut sauvage, la laissant échapper un cri étouffé par la douleur.

A ce moment-là, la sage-femme se décida et vint tirer le brancard jusqu’à elle, puis le poussa dans l’allée pavée de blanc à destination de la salle de la création. La double porte céda au passage de l’engin et mère put accéder à son atelier.  Le brancard fit un demi-tour et on installa le nécessaire. Une fois prêt, l’action se passa en une poignée de minutes. Je naquis la tête la première, ce qui est pour moi le sens de la vie. En contact avec l’air, ma peau fine et fragile s’adapta. Après un effort considérable, je me retrouvai sur le drap blanc – et non pas sous. Mes poumons neufs s’activèrent et respirèrent, la sensation fut de loin un soulagement. Mes paupières à leur tour s’ouvrirent lentement, l’espace se constitua, devancé par la lumière qui pénétra dans la rétine tel un éclair de feu. L’organe visuel se contracta puis se fit à cette entité lumineuse après neuf mois d’internement.. puis, pour finir, ce fut le corps tout entier, les muscles, qui bougeaient sans raison plus à but expérimental qu’autre chose, les mains qui se crispèrent, les pieds, les bras, qui s’étirèrent.

Des cris, la préparation de la voix. Les pleurs, la préparation du mental, l’affront. Enfin sorti de ce tunnel noir mais protecteur, fondu sur le monde , mon existence s’était élancée et ne retomberait qu’au terme d’une vie.

Un artiste

en

BLEU: 

 
YVES KLEIN 

Quand j'ai montré mes photos du Portugal à ma mère, une de mes photos 'ratée' que j'ai prises à l'aquarium a attiré son attention:

Elle m'a dit qu'elle lui faisait penser à un tableau de Yves Klein; c'est la première fois que j'entendais parler de cet artiste. Depuis j'ai fait des recherches. Voici le tableau de Yves Klein auquel ma mère avait pensé:

Monocrome bleu    

Surprenant non?

Qui était Yves Klein?

Yves Klein est un artiste français de l’avant-garde artistique très connu, né à Nice en 1928 et mort à Paris en 1962.

Il est surtout connu pour son bleu qui caractérise son œuvre. C’est un bleu outre-mer qui est pour lui « la plus parfaite expression du bleu ».

Pour lui,  l’œuvre d’art n’est que la trace de la communication de l’artiste avec le monde : "Mes tableaux ne sont que les cendres de mon art" (in L’architecture de l’air, Conférence de la Sorbonne, 1959).

Ses tableaux monochromes font partis des plus connus du XXème siècle (avec Jasper Johns- artiste américain)

Puis il a abordé la nudité avec des œuvres appelées « anthropométries » où le corps d’une femme est couvert de peinture bleue. Le corps en mouvement agit comme un pinceau vivant en se roulant sur la toile selon le désir de l’artiste. Les « marques du corps » apparaissent comme des traces. Les traces des personnes laissées sur les murs de l’explosion d’Hiroshima l’avait marqué.

Portugal: premier jour

Un couche épaisse

Et l'oiseau la transperce

Pays du silence...

Les yeux grands ouverts

Le paysage s'offre à nous

Courant de beauté

Haiku écrit pour le cours de français

En cette fin d’après-midi, elle se trouvait devant son école avec une personne qui  devait être sa mère. Elle était debout sur la chaussée et avait l’air d’attendre quelque chose. Cette jeune adolescente était de taille singulièrement grande pour une fille, plutôt droite et fine. Elle pouvait avoir treize ou quinze ans maximum. Son pull à capuche mauve bien mis sur son corps, elle tirait les manchettes avec ses doigts et les tapaient frénétiquement contre ses longues jambes couvertes d’un jean blanc à plis horizontaux. Elle se balançait également d’avant en arrière avec ses chaussures de toile bleues qui semblaient relativement neuves. Il faisait froid et on pouvait le lire sur la manière dont elle se tenait ainsi que sur le visage de la jeune fille. N’ importe qui aurait voulu réchauffer ce corps qui endurait le vent du Nord qui s’infiltrait dans les moindres creux des habits de la fille. A première vue on la remarquait facilement avec ses habits colorés, elle avait tout de ce qu’une adolescente de cet âge pouvait avoir. Elle s’appelait Cristina Ribeiro et vivait à Pinhal Novo.

Le joli visage de Cristina semblait constamment propre avec son nez bien formé, ses deux petites narines entourées de joues bien rondes et lisses. Quand elle posait son regard bienveillant avec ses deux grands yeux d’un bleu-vert magnifique on se sentait épuré de toute forme de vantardise qu’on pouvait avoir sur le moment. Quand elle riait, elle était très belle, ses dents bien placées nous apparaissaient et on avait honte d’être aussi sérieux et de ne pas rire avec elle. Quand elle souriait, un plissement élégant à la fois vers le bas et vers le haut se faisait aux deux coins de ses lèvres et l’admiration remplissait nos yeux. Elle n’adoptait jamais de regard énervé car je pense que ses traits et son caractère ne le lui permettait peut-être pas. La traduire en un mot donnerait… lotus, un être splendide qui remplit une atmosphère de gaieté autour de lui et qui n’a pas de moyen de défense – si ce n’est la gentillesse - comme son ami la rose mais qui n’en a pas besoin dû à son caractère joueur et pacifique.

Cristina, complétement enjouée et radieuse, sautait, courait, riait, tout en élégance. Elle se fichait du monde qui l’entourait tout en respectant le respectable. Avait-elle une faiblesse ? Oui, certes, sa sensibilité.  Avait-elle un pouvoir ? Oui, certes, son regard. Cristina était un chat. Elle passait inaperçue mais observait très bien son entourage avec ses yeux perçants et envoutants. Elle était là sans y être, on sentait son parfum, percevait les objets portant la même couleur que ses habits, et elle logeait dans notre esprit constamment ce qui retenait notre caractère. Cristina avançait, disparaissait, se déplaçait, et s’asseyait parfois pour observer. Même sans comprendre sa langue on aimait écouter sa voix coulante et on pensait comprendre tellement tant on était concentré. Avec ses mouvements bien à elle, certains pouvaient être tentés de les reproduire pour leur style. Il n’y en avait bien qu’une comme celle-là et son deuxième nom était Ribeiro. 

Pastiche à la Hugo écrit pour le cours de Français